![\"\"](\"https:\/\/www.marderoquetas.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/images-1-161x300.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
El retablo del altar mayor anterior a la contienda civil fue quemado en su totalidad. La iglesia estuvo bastante tiempo sin retablo y sin im\u00e1genes de bulto, as\u00ed como sin imagen de la patrona, la Virgen del Rosario. Del retablo antiguo existen pocos datos. De los retablos menores tampoco existen datos. Se dice que el retablo mayor era de estilo barroco, policromado con dos hornacinas a cada lado, a modo de altares peque\u00f1os. El retablo mayor estaba labrado y tallado e incorporaba estas dos hornacinas, todo de la misma madera. En el centro un gran lienzo con un crucifijo presidiendo el retablo del altar mayor. Debajo se encontraba el Sagrario. En la hornacina de la derecha se encontraba una Virgen y en la hornacina de la izquierda un Cristo Resucitado. Este Cristo Resucitado procesionaba el S\u00e1bado Santo despu\u00e9s de la vigilia pascual. En cuanto a la Virgen que se encontraba en el retablo del altar mayor, no se conoce su advocaci\u00f3n. \u00bfEra la imagen de la Virgen del Rosario o era otra advocaci\u00f3n? Algunas fuentes dicen que la antigua talla de la Virgen del Rosario se encontraba en un precioso retablo de estilo barroco en el lateral izquierdo del crucero y que el retablo era dorado. La talla de la Virgen del Rosario se rumorea que era del escultor murciano Salzillo. Digo se rumorea ya que no existen documentos que autentifiquen dicha procedencia. Despu\u00e9s de consultar el cat\u00e1logo de obras de Salzillo, no aparece ninguna obra encargada por la parroquia de Roquetas al imaginero. Sin embargo, y \u00e9stas son hip\u00f3tesis personales, yo me decantar\u00eda que dicha imagen, de ser la escuela murciana, era de la obra de Roque L\u00f3pez, disc\u00edpulo de Salzillo. Contrastadas las fechas se puede decir que es dif\u00edcil que la imagen fuera encargada a Salzillo, ya que fallece en 1783 y los \u00faltimos a\u00f1os de su vida estaba pr\u00e1cticamente ciego. La virgen del Rosario no es elegida patrona hasta 1797. Por lo tanto de ser de la escuela murciana existe m\u00e1s probabilidad que fuera de Roque L\u00f3pez. Podemos barajar diferentes escenarios y es que la talla no fuera encargada directamente al autor y se hubiera comprado a alg\u00fan particular o instituci\u00f3n religiosa que pose\u00eda dicha imagen. Roque L\u00f3pez en su taller sol\u00eda tener varias v\u00edrgenes del Rosario de las cuales no se conoce su procedencia. Tambi\u00e9n es posible que la imagen de la Virgen del Rosario procediera de las iglesias de Or\u00e1n, donde Salzillo hab\u00eda mandado diversos trabajos de sus talleres. Esta ciudad fue abandona por los espa\u00f1oles tras el terremoto de 1792. Aunque en esa fecha la titular de la parroquia no era a\u00fan la Virgen del Rosario y es dif\u00edcil pensar que dicha advocaci\u00f3n de un autor tan importante como Salzillo se entregara a una nueva iglesia que no ten\u00eda titular. La mayor\u00eda de la imaginer\u00eda y los diferentes ornamentos religiosos fueron distribuidas entre las iglesias m\u00e1s pobres de la di\u00f3cesis de Cartagena y archidi\u00f3cesis de Toledo, aunque algunos elementos recaen en parroquias de la di\u00f3cesis de Almer\u00eda. No existe ning\u00fan dato, ni indicio que a la parroquia de Roquetas viniera pieza alguna. Todas estas c\u00e1balas son suponiendo que dicha talla fuera de Salzillo o de su escuela. Tampoco es probable que en un templo nuevo y con una poblaci\u00f3n econ\u00f3micamente limitada se fuera encargar una obra a un prestigioso imaginero si esta advocaci\u00f3n no era la titular del templo. Tiene sentido que despu\u00e9s de elegir al titular se hubiera pensado en una cierta talla de un autor de renombre e importancia. Por lo tanto es a partir de 1797, cuando la Virgen del Rosario, es elegida patrona cuando se puede pensar que se adquiri\u00f3 dicha imagen de cierta importancia art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n En los cat\u00e1logos de Roque L\u00f3pez existen diferentes tallas de la Virgen Mar\u00eda en su advocaci\u00f3n del Rosario sin procedencia, \u00bfpudo ser la anterior imagen una de estas? Los hermanos del difunto Francisco Salzillo actuaban de intermediarios en algunas ocasiones para transmitir a Roque L\u00f3pez los encargos. A ello es debido a que algunas personas de los que hac\u00edan el encargo desconoc\u00edan de la muerte de Francisco Salzillo o se les ped\u00eda orientaci\u00f3n sobre quien era el m\u00e1s apto para tallar lo que deseaban. Sin duda alguna Roque L\u00f3pez fue el mejor disc\u00edpulo de Francisco Salzillo y de su escuela. Roque L\u00f3pez muri\u00f3 en 1811 a consecuencia de la fiebre amarilla. No fue el primer disc\u00edpulo que recibi\u00f3 Salzillo, pero si el m\u00e1s aventajado. Cuando fallece Salzillo es Roque L\u00f3pez quien hered\u00f3 su puesto, ganado por m\u00e9ritos propios por su extraordinaria asimilaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edticas de Salzillo.<\/strong><\/p>\n En el cat\u00e1logo de Roque L\u00f3pez encontramos una Virgen del Rosario de la cual se ignora su procedencia y que fue encargada al hermano de su maestro, encargo realizado a Patricio Salzillo. Esta Virgen del Rosario es o era de seis palmos y dos dedos, de vestir, con ni\u00f1o. El precio fue de 600 reales de vell\u00f3n y el a\u00f1o del encargo fue 1800. Dos a\u00f1os despu\u00e9s de ser elegida en sorteo p\u00fablico la patrona de Roquetas. \u00bfFue esta la imagen que hubo en la Parroquia y que fue quemada al comienzo de la Guerra Civil?<\/strong><\/p>\n Ni\u00f1o Jes\u00fas de Roque L\u00f3pez<\/strong><\/p>\n La manera de trabajar de la escuela de Salzillo, o escuela murciana o levantina, y en este caso concreto, la manera de trabajar de Roque L\u00f3pez, consist\u00eda en elaborar diferentes im\u00e1genes. El taller ten\u00eda cierto matiz de comercio y se podr\u00eda decir que se trabajaba en serie como si de una cadena de montaje se tratara. Las im\u00e1genes de v\u00edrgenes y cristos quedaban almacenadas en el taller a la espera de los encargos. Una vez recibido el encargo en concreto, la imagen se personalizaba. Si se encargaba una Virgen del Rosario, la imagen que ya estaba elaborada en el taller se personalizaba con las caracter\u00edsticas de esta advocaci\u00f3n. Francisco Salzillo cre\u00f3 una verdadera escuela y fueron much\u00edsimas sus producciones. La guerra civil pas\u00f3 una terrible factura ya que innumerables im\u00e1genes fueron quemadas e iglesias saqueadas y pasto de las llamas. El sureste espa\u00f1ol fue del bando republicano, lugar primordial por donde la obra de Salzillo estaba extendida. La Virgen del Rosario de Roquetas fue una de esas tallas que se quem\u00f3, aunque el ni\u00f1o fue salvado de las llamas. <\/strong><\/p>\n En frente a este retablo menor se encontraba la Virgen del Pilar que hab\u00eda sido donada por los roqueteros residentes en Or\u00e1n (Argelia).<\/strong><\/p>\n Otra pieza escult\u00f3rica que desapareci\u00f3 en el saqueo y quema al comienzo de la Guerra Civil, fue una cruz de piedra que exist\u00eda en la iglesia encima de la pila del agua bendita en la entrada de la puerta principal.<\/strong><\/p>\n La parroquia estuvo sin imagen de la patrona desde 1936 hasta 1940, pero estuvo a\u00fan m\u00e1s tiempo sin retablo mayor, desde 1936 hasta 1957.<\/strong><\/p>\n <\/strong>ALTAR MAYOR<\/strong><\/p>\n El INC (Instituo Nacional de Colonizaci\u00f3n) realiz\u00f3 el proyecto de la Ampliaci\u00f3n de Roquetas de Mar en 1954. Jes\u00fas de Perceval dise\u00f1\u00f3 en 1957 para la iglesia de la Virgen del Rosario un retablo sobre Escenas de la Virgen formado por siete cuadros al \u00f3leo: Anunciaci\u00f3n, Visitaci\u00f3n, Presentaci\u00f3n en el templo, Nacimiento, Asunci\u00f3n, Sagrada Familia y Huida a Egipto. Hace unos a\u00f1os el ayuntamiento encarg\u00f3 una vidriera circular, situada en el coro de la fachada principal, seg\u00fan un boceto realizado por Perceval.<\/strong><\/p>\n Es la \u00fanica obra realizada por este pintor en las iglesias de los pueblos de colonizaci\u00f3n. Seg\u00fan una entrevista realizada a Luis Ca\u00f1adas, comentaba que recibi\u00f3 el encargo porque conoc\u00eda a una sobrina de Francisco Prieto Moreno, entonces Director General de Arquitectura y conservador de la Alhambra y la Alcazaba de Almer\u00eda. El Obispado no intervino durante la realizaci\u00f3n del trabajo y cree que seguramente preparar\u00eda alg\u00fan boceto para que aprobasen el retablo. La tem\u00e1tica era libre a partir de la advocaci\u00f3n de la parroquia a la Virgen de la Fuensanta, en la cual Perceval pint\u00f3 su retablo. A finales de los a\u00f1os sesenta cambi\u00f3 su estudio y perdi\u00f3 el contacto con Prieto Moreno.<\/strong><\/p>\n El retablo ha sido modificado de su posici\u00f3n inicial. Se han separado los diferentes lienzos, para colocar entre ellos diversas molduras doradas. Hay que pensar que estas obras art\u00edsticas fueron pensadas en los a\u00f1os sesenta, en una \u00e9poca econ\u00f3micamente dif\u00edcil, con pocos medios materiales. Las paredes eran blancas tanto exterior como interiormente y las obras se dise\u00f1aron para ese ambiente.<\/strong><\/p>\n El retablo mayor de la iglesia es de Jes\u00fas de Perceval de 1957.<\/strong><\/p>\n De clara influencia de Zabaleta es el bello y colorista retablo. Las formas las representa muy delimitadas, con perfiles n\u00edtidos y gran detallismo, resaltando todos los vol\u00famenes y enfatizando los contrastes de luces y sombras. En los diferentes lienzos que componen del retablo podemos apreciar muchos rostros, que es casi una se\u00f1a de identidad de Perceval. Son caras cl\u00e1sicas con una expresi\u00f3n nueva, con colores vivos, de pinceladas breves y seguras, cargadas de \u00f3leo y acentuadas formas redondas dotadas de una gran plasticidad.<\/strong><\/p>\n Del Pol\u00edptico del Templo Parroquial de Nuestra Se\u00f1ora del Rosario. Ayuntamiento de Roquetas de Mar con motivo de la restauraci\u00f3n del retablo y de la iglesia en 2005.<\/strong><\/p>\n Detalle de las molduras incorporadas a los siete lienzos del Altar Mayor. Extra\u00eddo del quinto cuadro: La Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo y Purificaci\u00f3n de Mar\u00eda .<\/strong><\/p>\n La restauraci\u00f3n del retablo en 2005, con motivo de la restauraci\u00f3n integral del templo, fue llevada a cabo por Mar\u00eda Ester Trujillo S\u00e1nchez. Los 7 cuadros fueron desmontados de su emplazamiento para llevar a cabo dicha restauraci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Estamos ante una de las muchas obras de car\u00e1cter religioso que a lo largo de su vida realiz\u00f3 Perceval. Se trata de un retablo compuesto de siete cuadros, dos de ellos de 1,35 x 1,35 m y el resto de 1,94 x 1,34 m, colocados alrededor de una imagen de la virgen del Rosario, advocaci\u00f3n a la que est\u00e1 consagrada la iglesia. Los cuadros narran siete momentos de la vida de la virgen, desde la Anunciaci\u00f3n hasta la Ascensi\u00f3n. Para este encargo que recibe el artista, de los muchos registros que como pintor pod\u00eda ejercitar, escoge uno en el que se sent\u00eda muy c\u00f3modo. Dentro de la admiraci\u00f3n que el mundo cl\u00e1sico ejerci\u00f3 sobre \u00e9l, ser\u00e1n la perspectiva y los juegos arquitect\u00f3nicos los que determinen la obra a realizar. Pero no era s\u00f3lo admiraci\u00f3n, era convicci\u00f3n. Ya en la bienal del 51, a prop\u00f3sito de La degollaci\u00f3n de los inocentes,<\/em> hab\u00eda afirmado que se trataba de \u201cdar una lecci\u00f3n pl\u00e1stica en el concierto mundial de las bellas Artes, una vuelta a lo formal y arquitect\u00f3nico\u2026\u201d<\/em>, idea \u00e9sta a la que siempre se mantendr\u00e1 fiel. El arte \u201cvivo\u201d en su \u00e9poca parte de una situaci\u00f3n de crisis para llegar a unos resultados de una vigencia universal.<\/strong><\/p>\n En la obra de Perceval veremos la aceptaci\u00f3n y superaci\u00f3n de esa crisis. A pesar de jugar con la perspectiva cl\u00e1sica, a pesar del tratamiento de la atm\u00f3sfera y de la luz, a pesar de las arquitecturas (El Nacimiento de Jes\u00fas en Bel\u00e9n) las formas son transfiguradas para lograr algo, que partiendo de la realidad (que el pintor nunca perdi\u00f3 de vista), se convierte en otra cosa, un segundo mundo, un mundo pl\u00e1stico. Con un concepto escult\u00f3rico de la pintura, ve\u00eda el mundo como un conjunto de formas en tres dimensiones. Y esas formas son llevadas al lienzo en una esquematizaci\u00f3n geom\u00e9trica no s\u00f3lo sin intentar ocultarla sino intensificando sus perfiles para hacerlos m\u00e1s expresivos, m\u00e1s reveladores. Perceval acepta las l\u00edneas maestras del cubismo en una direcci\u00f3n que proviene directamente de Cezanne y m\u00e1s lejos en el tiempo de Zurbar\u00e1n, pero fabrica su propia sintaxis, su propio lenguaje, a trav\u00e9s del cual expresar\u00e1 una personal visi\u00f3n del mundo y de la pintura. Junto a las nombradas son muchas las aportaciones que le llegan al artista, y sin embargo estas aportaciones, una vez pasadas por el tamiz de su genio creador se convierten en estilo propio, es decir, en una manera de hacer que reflejan su aut\u00e9ntica personalidad. No renuncia a los juegos metaf\u00edsicos, a la composici\u00f3n con c\u00edrculos insertados en cuadrados y a las diagonales que juegan a triangular el espacio y la composici\u00f3n. En todos los cuadros que forman el retablo estar\u00e1n presentes, pero ser\u00e1 en La Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo y en La Visitaci\u00f3n de Mar\u00eda a su prima Isabel donde adquieran un mayor protagonismo. Las audaces abstracciones de la geometr\u00eda y los pigmentos planos quedan subordinados al servicio de una expresi\u00f3n directa e inteligible, dando a sus colores la rutilancia de una piedra preciosa, (el manto de la Virgen parece hilado con zafiros en La Encarnaci\u00f3n del Hijo de Dios), pero estos colores puros est\u00e1n siempre al servicio de las figuras representadas, de las vibraciones del paisaje que los rodea o lo que se percibe tras una ventana, como es el caso de La vida de la Sagrada Familia, logrando con los colores la profunda y misteriosa realidad del subconsciente, pero sin olvidar el lugar preferente que ocupan sus intenciones racionales y conscientes. El colorido ser\u00e1 alegre y chill\u00f3n, en tonalidades puras, como si el color hubiera tenido prisa por ir del tubo al lienzo.<\/em><\/strong><\/p>\n En la pintura de Perceval se advierten dos aspectos contradictorios que al sumarse producen un resultado muy positivo: lo popular de una parte y lo culto de otra. Es una doble vigencia, una atracci\u00f3n simult\u00e1nea por el pueblo y la cultura. Ambos est\u00e1n en su psicolog\u00eda y en su personalidad, dentro de lo que Rafael Florez llamaba (al hablar de Zabaleta) realismo expresionista espa\u00f1ol.<\/em> Las distorsiones del expresionismo no llegan a la deformaci\u00f3n, hay una contenci\u00f3n formal, en cierto modo neocl\u00e1sica que le impide ir m\u00e1s all\u00e1 de ciertos l\u00edmites en la agudizaci\u00f3n de las formas. Los vol\u00famenes quedan cerrados y prietos, la construcci\u00f3n del cuadro acabada y total. La luz y la sombra son relaciones de color. El dibujo puro es una abstracci\u00f3n. La forma y el contorno de los objetos se manifiestan por los contrastes y las oposiciones que resultan de sus coloraciones particulares. A medida que se pinta, se dibuja. Con ello no queremos decir que no trabajara con un muy completo dibujo preparatorio de la obra (pruebas fotogr\u00e1ficas existen de ello) sino que la justeza del tono da, a la vez, la luz y el modelado del objeto. Cuando m\u00e1s se armoniza el color, m\u00e1s va precis\u00e1ndose el dibujo, sin olvidar que este ser\u00e1 el que vertebre su obra. Estamos de acuerdo con Baudelaire cuando afirmaba que los dibujantes puros son fil\u00f3sofos y alquimistas de quintaesencias,<\/em> y as\u00ed, de esta manera, se nos representa Perceval en esta obra, cual alquimista medieval en busca de la piedra filosofal de la pintura. La energ\u00eda de su vibrante pintura, cuya trama intelectual no pretende ocultar, es la que ocupa el lugar m\u00e1s destacado. Todo ello impregnado de serenidad y equilibrio, usando la pintura con un lenguaje de evidencias.<\/strong><\/p>\n Todos los temas desarrollados en este retablo est\u00e1n meridianamente claros, los s\u00edmbolos y la iconograf\u00eda de las im\u00e1genes pertenecen al acervo cultural de occidente por lo que son f\u00e1cilmente identificables, sin embargo, ni siquiera en este \u00e1mbito dejar\u00e1 de tener una presencia significativa las localizaciones de una geograf\u00eda muy determinada, la de Almer\u00eda. Por ejemplo cuando representa La Huida de Egipto vemos claramente las pir\u00e1mides, pero \u00e9l no renuncia a colocar esas pir\u00e1mides en suelo almeriense, todos reconocemos ese suelo lunar, ese esparto y esa pita en el camino; o cuando miramos a trav\u00e9s del balc\u00f3n en La Encarnaci\u00f3n del Hijo de Dios Lo que vemos es el mar de Almer\u00eda, y casi dir\u00edamos la playa de Cabo de Gata. Y por \u00faltimo llegamos a la apoteosis final, el cuadro de La Asunci\u00f3n de Mar\u00eda, aqu\u00ed no hay concesi\u00f3n al paisaje, aqu\u00ed tenemos una construcci\u00f3n piramidal, tantas veces representada en el Renacimiento, centrada en la figura de la Virgen y cuyo v\u00e9rtice es ocupado por el Esp\u00edritu Santo en su forma de paloma, en la base las figuras del duelo y los \u00c1ngeles realizados a una escala menor, a la manera cl\u00e1sica. Hasta aqu\u00ed la deuda con el clasicismo, porque en el tratamiento de las t\u00fanicas, de los cuerpos de los santos que ayudan a \u201ctransportar\u201d a la Virgen, volvemos a la geometr\u00eda del plano cincelado, de aristas vivas, y a los colores puros y contrastados, pero esta vez Perceval renuncia a\u00fan m\u00e1s al volumen de las figuras, no quiere crear la ilusi\u00f3n de la tercera dimensi\u00f3n, juega con los colores como si de un puzzle se tratara, encajando piezas imposibles en un todo arm\u00f3nico. Y sentimos que todo ello est\u00e1 impregnado de una energ\u00eda, de una vitalidad tel\u00farica, alegre, festiva, y a la vez sagrada.<\/strong><\/p>\n El retablo del Altar Mayor est\u00e1 compuesto por siete lienzos de distintos tama\u00f1os.<\/strong><\/p>\n Retablo. 1957. \u00d3leo. 190 x 570 cm. Colecci\u00f3n Parroquia Virgen del Rosario. Roquetas de Mar. Almer\u00eda. Obra de Jes\u00fas de Perceval (la primera fotograf\u00eda corresponde al retablo original; la segunda es tras la rehabilitaci\u00f3n del templo en el a\u00f1o 2005. Los siete cuadros fueron restaurados)<\/em><\/strong><\/p>\n Podemos apreciar como al retablo se le introducen unas molduras verticales doradas y molduras horizontales color haya en su per\u00edmetro. Las molduras verticales llevan unas estr\u00edas a todo lo largo. Se cambia la cruz que culmina la obra. Se a\u00f1ade el escudo de Mar\u00eda, modificando la hornacina de la Virgen, la cual de ser un rect\u00e1ngulo pasa a ser una b\u00f3veda, formando un semic\u00edrculo en su parte superior. A la Virgen se le a\u00f1ade una peana y se coloca el Sagrario o tabern\u00e1culo debajo de sus pies. Los colores para esta restauraci\u00f3n es el dorado y el haya. Coloc\u00e1ndose un z\u00f3calo de m\u00e1rmol verde debajo del retablo y jugando con este color en todo el frontal. En los v\u00e9rtices de cada lienzo se coloca una moldura un tanto caracter\u00edstica, ya que es el c\u00edrculo que aparece en el quinto cuadro del retablo, en la Presentaci\u00f3n en el Templo. En la parte inferior del retablo se incorpora la siguiente leyenda: \u201cAve Mar\u00eda Gratia Plena\u201d. <\/strong><\/p>\n El retablo, sobre todo la hornacina de la Virgen adquieren m\u00e1s luminosidad, pasando de un fondo negro a unos colores c\u00e1lidos. Esta reforma no ha sido bien vista por estudiosos de la obra de Perceval, por las molduras a\u00f1adidas posteriormente, ya que seg\u00fan estos el retablo fue concebido y dise\u00f1ado para cubrir un interior blanco (revestimiento interior de la iglesia). Personalmente pienso que ha sido una reforma acertada. Quiz\u00e1s se pierda algo de estilismo con respecto a la obra original, pero la obra en s\u00ed no se ha visto profundamente alterada y sin embargo se le ha dado m\u00e1s volumen al retablo y luminosidad, as\u00ed como se ha resaltado la imagen de la patrona.<\/strong><\/p>\n Tambi\u00e9n se ha reubicado el tabern\u00e1culo o Sagrario. Anteriormente se encontraba en un altar que exist\u00eda bajo el retablo. Ahora se encuentra debajo de la imagen de la patrona. La anterior imagen de la Virgen del Rosario se apoyaba sobre una peana de piedra que se encontraba incrustada en la pared de la hornacina de la Virgen. El Sagrario se ha sustitu\u00eddo por otro, el cual es m\u00e1s acorde a la actual reforma del retablo mayor.<\/strong><\/p>\n Hay que tener en cuenta un aspecto transcendental para entender porque se sustituye el anterior altar. El acontecimiento hist\u00f3rico de vital importancia que influy\u00f3 fue el Concilio Ecum\u00e9nico Vaticano II, convocado por Juan XXIII en octubre de 1962 y clausurado por Pablo VI en diciembre de 1965. Las directrices emanadas de \u00e9l se recogieron en la Constituci\u00f3n Sacrosanctum Concilium sobre la sagrada liturgia del 4 de marzo de 1963. El objetivo fue hacer que la liturgia resultara m\u00e1s participativa a los fieles y promover un mayor acercamiento a la misma. Hasta esa fecha el concepto espacial de las iglesias era monodireccional, convergente hacia el altar. Esto hac\u00eda que los altares estuvieran casi pegados o pegados al retablo. Los sacramentos se realizaban con el sacerdote de espaldas al pueblo para estar mirando al Sagrario, la lengua que se utilizaba en los sacramentos era el lat\u00edn\u2026 por enumerar algunos aspectos.<\/strong><\/p>\n El retablo es de 1957, por lo tanto es anterior a la celebraci\u00f3n del Concilio Vaticano II, de ah\u00ed que el Sagrario estuviera ubicado en el altar que exist\u00eda casi anexo la retablo. El estilo del antiguo Sagrario, as\u00ed como de la otra imagen de la Virgen del Rosario, est\u00e1n m\u00e1s acordes con el estilo del movimiento indaliano. <\/strong><\/p>\n Detr\u00e1s del Sagrario existe una cavidad donde se encuentra un retablo de madera y un sagrario.<\/strong><\/p>\n PRIMER CUADRO: La Encarnaci\u00f3n del Hijo de Dios<\/strong><\/p>\n Anunciaci\u00f3n. 1957. \u00d3leo. 130 x 190 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cAl sexto mes, envi\u00f3 Dios al \u00e1ngel Gabriel a una ciudad de Galilea llamada Nazaret, a una joven prometida a un hombre llamado Jos\u00e9, de la estirpe de David; el nombre de la joven era Mar\u00eda, el \u00e1ngel entr\u00f3 donde estaba Mar\u00eda y le dijo: Dios te salve, llena de gracia, el Se\u00f1or est\u00e1 contigo\u2026 Mar\u00eda dijo: Aqu\u00ed est\u00e1 la esclava del Se\u00f1or; h\u00e1gase en m\u00ed seg\u00fan tu palabra\u201d(Lucas 1,26-38)<\/em><\/strong><\/p>\n Con sencillez y humildad Mar\u00eda acepta la voluntad de Dios en su vida para ser la Madre de Jes\u00fas, el Verbo Encarnado. As\u00ed nos muestra el camino del cristiano que colabora con Dios desde la fidelidad y la disponibilidad a su Palabra.<\/strong><\/p>\n SEGUNDO CUADRO: La Visitaci\u00f3n de Mar\u00eda a su prima Isabel<\/strong><\/p>\n Visitaci\u00f3n. 1957. \u00d3leo. 130 x 190 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cPor aquellos d\u00edas, Mar\u00eda se puso en camino y fue de prisa a la monta\u00f1a, a una ciudad de Jud\u00e1. Entr\u00f3 en casa de Zacar\u00edas y salud\u00f3 a Isabel\u2026Entonces Isabel, llena del Esp\u00edritu Santo, exclam\u00f3: Bendita t\u00fa entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre\u2026Mar\u00eda dijo: Proclama mi alma la grandeza del Se\u00f1or se alegra mi esp\u00edritu en Dios mi Salvador\u201d(Lucas 1,39-56)<\/em><\/strong><\/p>\n La alegr\u00eda de la salvaci\u00f3n debe ser comunicada a todos. Mar\u00eda no se reserva para ella el gozo de la llegada del Mes\u00edas. Por eso tambi\u00e9n nosotros debemos, con la prontitud de Mar\u00eda, ser testigos ante los dem\u00e1s de las obras que Dios hace en nuestras vidas.<\/strong><\/p>\n TERCER CUADRO: La Huida a Egipto<\/strong><\/p>\n Huida a Egipto. 1957. \u00d3leo. 130 x 130 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cCuando se marcharon (los Magos), el \u00e1ngel del Se\u00f1or se apareci\u00f3 en sue\u00f1os a Jos\u00e9 y le dijo: Lev\u00e1ntate, toma al ni\u00f1o y a su madre, huye a Egipto y qu\u00e9date all\u00ed hasta que yo te avise; porque Herodes va a buscar al ni\u00f1o para matarlo. Jos\u00e9 se levant\u00f3, tom\u00f3 al ni\u00f1o y a su madre de noche, y parti\u00f3 hacia Egipto\u201d(Mateo 2,13-15)<\/em><\/strong><\/p>\n La Sagrada Familia vive en carne propia los problemas y contrariedades que nos acechan en la vida de cada d\u00eda. A pesar de todo permanece unida y en la dificultad sigue confiando con esperanza en la voluntad de Dios.<\/strong><\/p>\n CUARTO CUADRO: El Nacimiento de Jes\u00fas en Bel\u00e9n<\/strong><\/p>\n Nacimiento. 1957. \u00d3leo. 130 x 190 cm<\/strong><\/p>\n \u201cMientras estaban en Bel\u00e9n le lleg\u00f3 a Mar\u00eda el tiempo del parto, y dio a luz a su hijo primog\u00e9nito, lo envolvi\u00f3 en pa\u00f1ales y lo acost\u00f3 en un pesebre, porque no hab\u00eda sitio para ellos en la posada\u201d(Lucas 2,1-20)<\/em><\/strong><\/p>\n En la humildad de un pesebre nace el Hijo de Dios, igual que tantos ni\u00f1os contin\u00faan naciendo hoy en la pobreza. Dios hecho hombre y pobre entre los pobres ha venido para salvar a toda la humanidad. Los pobres son los preferidos de Dios y por eso Jes\u00fas, su Hijo, nace entre ellos.<\/strong><\/p>\n QUINTO CUADRO: La Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo y Purificaci\u00f3n de Mar\u00eda<\/strong><\/p>\n Presentaci\u00f3n en el templo. 1957. \u00d3leo. 130 x 190 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cCuando se cumplieron los d\u00edas de la purificaci\u00f3n prescrita por la ley de Mois\u00e9s, llevaron al ni\u00f1o a Jerusal\u00e9n para presentarlo al Se\u00f1or. Hab\u00eda en Jerusal\u00e9n un hombre llamado Sime\u00f3n que esperaba el consuelo de Israel\u2026 lo tom\u00f3 en sus brazos y bendijo a Dios diciendo: Ahora, Se\u00f1or, seg\u00fan tu promesa puedes dejar a tu siervo irse en paz, porque mis ojos han visto a tu Salvador\u201d(Lucas 2,22-39)<\/em><\/strong><\/p>\n Jes\u00fas es presentado en el Templo, como lo fuimos nosotros el d\u00eda de nuestro Bautismo. La presentaci\u00f3n de Cristo nos recuerda que tambi\u00e9n nosotros fuimos consagrados a Dios por el Bautismo y nos convertimos en hijos suyos por adopci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n SEXTO CUADRO: La Vida de la Sagrada Familia<\/strong><\/p>\n Sagrada familia. 1957. \u00d3leo. 130 x 130 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cCuando se cumplieron todas las cosas prescritas por la ley del Se\u00f1or, regresaron a Galilea, a su ciudad de Nazaret. El ni\u00f1o crec\u00eda y se fortalec\u00eda; estaba lleno de sabidur\u00eda, y gozaba del favor de Dios\u201d(Lucas 2,39-40)<\/em><\/strong><\/p>\n Como cada uno de nosotros, Jes\u00fas fue creciendo en un ambiente familiar de amor, de respeto, de educaci\u00f3n, en valores morales y religiosos, que le ayud\u00f3 a descubrir lo que Dios quer\u00eda de \u00e9l en su vida. La Sagrada Familia de Nazaret es nuestro modelo para nuestra vida de familia.<\/strong><\/p>\n S\u00c9PTIMO CUADRO: La Asunci\u00f3n de Mar\u00eda en cuerpo y alma a los cielos<\/strong><\/p>\n Asunci\u00f3n. 1957. \u00d3leo. 130 x 190 cm.<\/strong><\/p>\n \u201cPor la autoridad de nuestro Se\u00f1or Jesucristo\u2026proclamamos y definimos ser dogma divinamente revelado. Que la Inmaculada Madre de Dios, siempre Virgen Mar\u00eda, cumplido el curso de su vida terrestre, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria de Dios\u201d(P\u00edo XII, 1 de noviembre de 1950)<\/em><\/strong><\/p>\n Terminado el curso de su vida terrena, Mar\u00eda es glorificada por su Hijo en el cielo. Aquella que estuvo asociada a la obra de redenci\u00f3n en la tierra de modo tan profundo, participa ahora tambi\u00e9n del triunfo de su Hijo sobre la muerte. Ella es para la Iglesia modelo de su condici\u00f3n futura y aliento de su peregrinaci\u00f3n por este mundo.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El retablo del altar mayor anterior a la contienda civil fue quemado en su totalidad. La iglesia estuvo bastante tiempo sin retablo y sin im\u00e1genes de bulto, as\u00ed como sin … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1128,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-1124","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","entry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1124"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1124\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.marderoquetas.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.marderoquetas.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/013-225x300.jpg\")
Ntra. Sra. del Rosario<\/i> (Sucina, Murcia). Obra de Roque L\u00f3pez. \u00bfPudo ser parecida la imagen destru\u00edda en la Guerra Civil a esta imagen?<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.marderoquetas.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/ServletLink-300x169.jpg\")
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